Como todos aqueles que iniciam esse curso começam de um ponto diferente em relação à experiência individual como improvisadores, é importante, primeiramente, tratar de alguns materiais básicos. Começaremos nossa jornada explorando a linguagem utilizada pelos improvisadores de jazz. A improvisação é análoga à linguagem de diversas formas. Na música, tornamo-nos fluentes quando o vocabulário (as escalas e os acordes) e a gramática (progressões harmônicas) são assimilados no conteúdo das conversas ou histórias (temas melódicos e estrutura) e já não temos de pensar conscientemente a respeito deles ao tocar.

Nesta lição, exploraremos os jargões do improvisador. Identificaremos as escalas de acordes mais comuns e o tipo de harmonia a qual elas se relacionam, incluindo maior, menor e o acorde de sétima da dominante

Os improvisadores devem poder lembrar escalas de acordes rapidamente e conseguir executá-las de modo fluente. Isso se torna importante ao escolher qual escala de acorde a ser utilizada em determinada harmonia – outro detalhe que devemos poder determinar imediatamente. Quando uma nova música é colocada à sua frente em uma sessão ou em um ensaio, não há tempo de levar a música para casa e passar uma ou duas horas trabalhando nas escalas corretas. Improvisadores precisam de um modo rápido, quase intuitivo, de tomar essas decisões de escalas em tempo real à medida que a música vai sendo executada. Nessa semana, exploraremos meu método para tornar rápidas essas decisões musicais.

é importante para o improvisador implicar claramente as harmonias ao improvisar. Não é suficiente somente executar as notas corretas em cada acorde. Nesta lição, examinaremos como o improvisador auxilia a harmonia a seguir em frente. Parte do trabalho do improvisador é ajudar o ouvinte a seguir as mudanças de uns acordes para outros.