Когда мы задумываемся о категории времени, применительно к фотографии первое, что приходит на ум - это ее впечатляющая способность. Способность сохранять, запоминать или как удачно выразился философ Сергей Александрович Лишаев,- "Даровать символическое бессмертие". По умолчанию фотоизображение всегда является хранилищем прошлого, пусть даже минутного прошлого. Нельзя сфотографировать будущее, а то что сфотографировано в настоящем, мгновенно становится прошлым, прошедшим. В этом состоит непреодолимая сила фотографии. То, что однажды попало в кадр и сохранилась в виде фотокарточки, надолго занимает свою ячейку в истории или навсегда, если условия хранения и воспроизведения тому благоприятствует. Так Ролан Барт, просматривая фотографию с точки зрения категории времени, говорит о том, что содержание ее можно описать одной простой формулой - "Это было". Однако категории прошлое и былое применительно к фотографии не так однозначны. С одной стороны мы понимаем, что фотография фиксирует то, что уже прошло, но с другой стороны в социальной жизни нередко то, что происходило в недавнем прошлом расценивается как настоящее, как сейчас и очевидны параметры давности разные в зависимости от ситуации. Размещая в социальной сети фотографию, сделанную к примеру, во время похода в парк на прошлой неделе, мы словно заявляем: "Это я сейчас". То же и с хроникальной массмедийной фотографией, сообщающей о том, что происходит в настоящее время. В принципе такое восприятие настоящего и прошлого вполне обосновано, так как факт совершения какого- либо события присутствует сейчас, несмотря на то, что фотография, к примеру, двухнедельной или двухгодичной давности. Если проводить параллель с системой времен английского глагола, то фотография это не Past Simple , а скорее Present Perfect. То есть, в ней действие уже свершилось и налицо его результат. Наконец, даже если говорить о чем-то однозначно прошедшем, неважно насколько далеком или недавнем, в момент созерцания оно оживает и приходит в "сейчас", создавая эффект соприсутствия, возврата в виде архива переходит даже в "потом", в будущее. Отсюда интенция сфотографировать "на память", на будущее. Помните эти подписи на обратных сторонах фотокарточек? Как справедливо отмечает Сергей Лишаев, фотография, в частности семейные фотоснимки из домашнего архива, не просто закрепляют, фиксируют в себе те или иные моменты жизни, а являются своеобразным местом памяти. При помощи фотокамеры человек индустриальной и постиндустриальной цивилизации, возводит фотоконструкцию своего прошлого. Изначально мы сами определяем структуру своего фотоархива, сами обустраиваем это место памяти, проводим фотосъемку, ориентируясь на свое видение ситуации, по своему усмотрению систематизируем снимки, отбираем лучшее и отбрасываем неудачные. Возможно, делаем подписи и пояснения, но позже, после неоднократного просмотра альбома, уже сами фотографии структурируют нашу биографическую память. Человек начинает, что называется, "помнить фотографии". То, что когда- то вошло в кадр, вытесняет и заменяет закадровую реальность. С того момента как экспозиция подготовлена, как говорит Лишаев, уже не составитель определяет ее образное содержание, а экспозиция формирует образное наполнение его самосознания и представление о нем тех, кому ее, эту экспозицию, демонстрируют. Рассуждая о притягательности фотографии для человека в конце 80-х годов прошлого века, искусствовед Николай Ефремов отметил еще одну любопытную особенность взаимоотношений изображений со временем. Связана она с нововременным изменением содержания самого понятия "время". Для человека впервые большой интерес стали представлять отдельные моменты бытия в их становлении и развитии. В первую очередь моменты, которые говорят о настоящем. Появившаяся в новое время техническая возможность "схватить" и отобразить мгновения настоящего помогла вычленить этот модус времени из средневекового единого потока вечности, в котором настоящее и будущее были неразделимы. Следовательно, неоспоримой заслугой фотографии стало более дифференцированное представление о времени. В этой гонке за настоящим первоначально потрясало воображение именно способность фотографии остановить время, уловить то, что невооруженный глаз не успевает как следует рассмотреть. Например, момент вхождения предмета в воду, естественное быстрое движение живых существ. Живопись не могла дать такой возможности, так как всецело зависела от зрения художника несовершенного по сравнению с механической природой фотообъектива. Только благодаря фотографии в конце девятнадцатого века человек смог поймать, увидеть и подробно рассмотреть то, что ранее казалось недоступным. Так, например, фотограф Эдвард Мьюбридж создал энциклопедию движения людей и животных, а вместе с тем положил начало новому витку развития фотографии - съемкам движущихся объектов и событий. Как это было? Однажды в 1872 году, бывший губернатор Левин Стэнфорд поспорил с приятелями, что у коня во время галопа одновременно все четыре ноги отрываются от земли. Мьюбриджа, который в то время уже был известным фотографом, попросили сфотографировать лучшего рысака из конюшни Стэнфорда. Однако, сразу получить убедительных доказательств не удалось, Мьюбридж продолжил свои попытки и лишь спустя шесть лет, в 1878 году, повторил свой фотоэксперимент. Стэнфорд построил на своей ферме Пала Альта специальный участок, фотодром, где Мьюбридж установил 12 камер, затворы которых были связаны с тонкими нитями, протянутыми поперек беговой дорожки и соединёнными со специальным железным колесом. Как только лошадь во время галопа натягивала нить, железное колесо прокручивалось и спускало затвор на камере. Полученные фотографии доказали, что лошадь действительно отрывает от земли все четыре ноги тогда, когда сгибает их под животом. К слову, эксперимент Мьюбриджа также показал, что движение лошади на картине французского живописца Жана Луи Жерико "Скачки в Эпсоме" физиологически невозможно. Впоследствии Мьюбриджб издал 11 томов работы под названием "Движение животных, электрофотографические исследования последовательных фаз движения животных". Он фотографировал домашнюю собаку, оленя, енота, тигра, льва, обезьяну, медведя, птиц и других животных. А позже выпустил книгу "Фигуры человека в движении". Считается также, что именно фотоэксперименты Мьюбриджа положили начало развитию кинематографа. Не секрет, что довольно долгое время кино воспринимали как движущиеся фотографии. На столь притягательную способность фотографии останавливать мгновение и показывать то, что невозможно увидеть невооруженным глазом, обращают внимание и работы Гарольда Юджина Эдгертона. Будучи фотографом и ученым, Эдгертон изобрел и использовал особую стробоскопическую вспышку, которая позволяла фиксировать мельчайшие движения отдельных предметов - падение капли молока, полет пули через яблоко, бананы или игральную карту, а также мимолетные движения человека в спорте, в танце или игре. В целом, большинство фотографий как профессиональных так и любительских, зависит от времени - когда поднимется или опустится солнце, когда пронесется поезд, когда будет сделан нужный жест. Время выступает в качестве особого визуального языка и означает с одной стороны тот идеальный момент, когда нужно спустить затвор, а с другой стороны - момент последующего прочтения снимка зрителем. Что касается захвата изображения, известный французский фотограф Анри-Картье Брессон ввел термин "решающий момент". В своей идее идеального времени Брессон продемонстрировал на фотографии "За вокзалом Сент Лазар". На фотографии мужчина прыгает с края лестницы, казалось бы в большую лужу, в которой отражаются окружающие предметы - прутья забора, плакат. Вот нога застыла над гладкой поверхностью лужи и нам остается догадываться, что произошло дальше. Создается цепляющая интрига, напряжение. Перед нами визуально разворачивается история, во многом созданная правильным временем захвата. Вообще, суть многих повседневных, в частности, бытовых фотографий определяется своевременным захватом. Такие фотографии в семейном фотоальбоме пусть и не всегда являются нашими любимыми, но несомненно представляют интерес.